中国传统色彩作为东方美学的核心视觉基因，沉淀着中华民族数千年的哲学思辨、文化脉络与自然审美智慧。本文 以笔者指导硕博研究生团队共同创作的《东方色\u30fb数字境——中国传统美学当代转译实验组曲》数字作品为实践样本，聚焦 中国传统色彩的视觉转译与AI 创生实践，以《五行宇宙》《色蕴东方》《敕勒川》《色·象·阈——节气二十四帧》四组作 品为载体，从哲思、文脉、自然、时间四大维度，探究传统色彩在视觉转译、意蕴生成、跨感官共融、时间维度中的数字化演 绎的设计路径与形态表达，意在为中国传统色彩的当代活化与东方美学数字境界的营造提供兼具实操性与参考性的实案。

“瞳色”作为人类自身最小且最复杂的自然色彩单元，它既是生物遗传与光学结构共同作用的产物，也是文化审美 与身份认同的重要载体。本研究聚焦中国人群虹膜颜色的色域特征，在D65 标准光源下对300 名志愿者进行实证观测，确 认了国人瞳色整体属于深棕褐色系范围，采用双层透明菲林叠加比色法，并结合与之紧密关联的B-HLC 四维参数记录。方 法论得到中国传统“九宫”思维启示，以此为框架，创新性地设计出“瞳色九宫格比色尺”，即用纵横两向划分出色味的冷— 暖，明度的高—层级，形成瞳色“九方”色差辨析模型。该模型有效覆盖我国绝大部分人群，乃至东亚人群的瞳色特征。本 研究在西方瞳色分类系统研究基础上，有了进一步的深化。此外，还为“生物色”选题探索出一条研究的道路，丰富了色彩 学基础研究的方法。成果为民族形象美学、医美色彩应用及跨学科色彩教育基础理论研究与实用工具研发做出了有益的探索。

博里农民画是苏北里下河水乡最具代表性的民间绘画形式，其色彩面貌鲜明而独特。本文从审美特征、民俗内涵与 当代传承三个层面对博里农民画的色彩体系进行系统分析，指出博里农民画在设色上呈现出高纯度整体基调、强对比装饰秩 序与主观性赋彩三重特征；其色彩面貌的形成，根植于里下河地区的节令习俗、民间吉祥观念与地方手工艺传统的综合作用。 在此基础上，进而探讨这一色彩体系在当代语境中的文化认同功能与传承困境，并得出：博里农民画色彩传统的延续，有赖 于对支撑这套色彩的在地审美经验与乡土文化心理的自觉维系。

本文基于PCCS 色彩体系，对近五年中国7 个新能源汽车品牌的38 款车型车身色彩开展量化研究与可视化分析。 通过提取车身色彩RGB 值并转换为PCCS 色调，建立车身色彩数据库，并利用桑基图对“品牌—基础色系—PCCS 色调” 的关系进行可视化表达与分析。研究发现，无彩色系（黑白灰）仍是车身色彩的主体，蓝色、绿色和紫色正成为新能源汽车 车身色彩的流行色，差异化的车身色彩也是塑造品牌识别度的关键要素。色调量化结果与汽车品牌官方制定的色彩风格定义 高度契合，验证了PCCS 体系在解析色彩与品牌关联性方面的有效性。本研究为新能源汽车车身色彩设计提供了数据驱动的 量化分析方法，有助于更准确地把握色彩应用规律与视觉倾向，进而科学制定色彩设计决策。

本研究以包豪斯时期施莱默的动态色彩观为核心，通过“理论溯源—戏剧实践解析—教学转译验证”的三层框架， 系统揭示了色彩从“静态装饰符号”向“动态情感语言”的范式转型，本文讨论从理论突破性、实践创新性与当代适配性三 个维度展开，进一步明确该研究的学术价值与应用边界。

敦煌莫高窟第45 窟《观无量寿经变》壁画不仅是盛唐时期佛教艺术的巅峰之作，更是一座蕴含深邃象征逻辑的色 彩美学宝库。其色彩体系超越了单纯的装饰功能，成为构建神圣空间、推进叙事节奏、传达宗教哲学的核心视觉语言。然而， 实体洞窟的保护限制与颜料老化，使得这一色彩体系的全面认知与深度体验面临挑战。研究以第45 窟《观无量寿经变》为对象， 聚焦于其色彩体系的数字化转译与沉浸式再现。首先，系统解构壁画色彩的物质构成、象征体系及其在“未生怨”与“十六 观”叙事中的时空定位。其次，探讨基于虚拟现实（VR）技术进行高保真色彩采集、材质重建与动态渲染的技术路径。进而， 创新性地提出色彩叙事交互框架，将色彩变化作为驱动用户沉浸体验、理解观想次第、实现情感共鸣的关键交互媒介。

南疆民居门的装饰技艺作为多元文化融合的产物，其色彩不仅呈现鲜明的视觉特征，更作为一种符号主动参与乡村 文旅的叙事建构。在新疆南疆民居门的常见色彩中，如绿、蓝、黄、白、红等，多见色彩通过象征性叙事凝聚地域文化记忆 与自然隐喻；通过结构性叙事划分空间界限与节奏，强化门作为阈限空间的过渡属性；通过情感性叙事营造氛围，引导情感 转换，使乡民日常进出居所门的行为升华为仪式体验。最终，色彩作为一种符号性建构，将南疆民居门从物理空间转变为饱 含文化意义与情感深度的叙事空间。

丘堤作为中国早期现代绘画的先行者之一，目前学界对其绘画艺术风格的研究和讨论多集中在“主观性”与“装饰性” 等形式层面，而对其绘画色彩语言背后的文化转译机制尚有探讨和深化的空间。本文尝试通过“心色—转译”这一框架，说 明丘堤的色彩实践是一次将西方现代主义色彩体系转向中国传统“心性”美学的创造性内化过程。通过分析其色彩的主观性、 私密性与和谐性，本文总结丘堤的色彩语法，论证她将色彩的功能从对外部世界客观再现转化为对内在心灵世界的感知和表 达——即“以我观物”，从而为中国艺术现代性的转型提供了一条基于“内美”的独属于中国的路径。

在公共艺术的在地性表达中，色彩符号的解构与重塑是激活地域文化活力的重要路径。人们对色彩符号进行解构与 重塑，旨在打破地域色彩符号长期形成的“本质化”标签，通过剥离单一联想、重组历史碎片、挖掘边缘符号等方式，结合 当代语境、科技手段与跨界思维，赋予传统色彩符号新的叙事逻辑与表达形式，使其与当下社会产生深度联结。对色彩符号 进行解构与重塑，既可让色彩符号摆脱静态的 “地域标本”困境，又能使其成为承载历史记忆、回应时代需求的活性载体， 最终推动公共艺术的在地性表达从对地域文化的简单复刻，升华为兼具批判性与创造性的文化对话，为构建富有生命力的城 市色彩生态系统提供重要支撑。