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2025年, 第43卷, 第12期 
刊出日期:2025-12-31
  

  • 全选
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  • 色彩. 2025, 43(12): 0-0.
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  • 应用
  • 刘宸
    色彩. 2025, 43(12): 1-4.
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    在公共艺术的在地性表达中,色彩符号的解构与重塑是激活地域文化活力的重要路径。人们对色彩符号进行解构与 重塑,旨在打破地域色彩符号长期形成的“本质化”标签,通过剥离单一联想、重组历史碎片、挖掘边缘符号等方式,结合 当代语境、科技手段与跨界思维,赋予传统色彩符号新的叙事逻辑与表达形式,使其与当下社会产生深度联结。对色彩符号 进行解构与重塑,既可让色彩符号摆脱静态的 “地域标本”困境,又能使其成为承载历史记忆、回应时代需求的活性载体, 最终推动公共艺术的在地性表达从对地域文化的简单复刻,升华为兼具批判性与创造性的文化对话,为构建富有生命力的城 市色彩生态系统提供重要支撑。
  • 余夏萱
    色彩. 2025, 43(12): 5-11.
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    本研究基于色彩心理学构建整合性品牌色彩策略,旨在推动三亚旅游品牌形象升级与竞争力提升。通过问卷调研提 取用户对三亚自然文化元素的色彩认知与情感反馈,凝练地域色彩基因,结合游客旅程进行场景化叙事,实现色彩策略在旅 游体验全流程中的精准映射与文化转译。该策略以热带自然色调为旅游App 界面奠定功能与情感基底,依托色彩的系统性 应用,实现三亚旅游品牌形象从数字互动到实体体验的统一传达,强化用户与旅游地之间的情感联结并引导其旅游行为。本 研究为旅游目的地品牌升级提供科学路径,在提升游客体验与情感共鸣、塑造统一独特的品牌形象的同时,也为我国旅游高 质量发展提供了可借鉴的实践范式。
  • 张朦朦
    色彩. 2025, 43(12): 8-11.
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    随着非遗保护由静态展览转向沉浸式体验,传统色彩作为文化象征性的视觉叙事符号,潍坊世界风筝博物馆内陈列 的风筝装置成为在当代展示空间中转译的重要媒介。然而,现有研究多关注于工艺革新,对色彩在空间叙事逻辑中如何成为 文化符号的探讨相对不足。本文采用符号学层级分析法与展示空间案例观察法,引入巴特的符号结构理论,从形式、象征与 叙事三个层面梳理色彩的转译路径。研究结果对展示空间的视觉表达与文化传播具有一定参考价值,对非遗色彩在当代语境 中的再造及可视化研究亦具有启示意义。
  • 赵强
    色彩. 2025, 43(12): 12-19.
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    色彩心理效应是艺术心理学的核心议题,其在综合材料绘画中的运用兼具独特审美价值与表现潜力。本文立足色彩 心理效应核心理论,梳理其概念、分类、影响因素及理论支撑,剖析综合材料绘画的艺术特征、材料色彩表现特性与色彩功 能价值。在此基础上,重点探究色彩心理与材料属性适配、心理导向的技法运用、色彩心理的材料化表达与创作转化等实践 路径,分析二者适配的常见问题并提出优化策略。本研究旨在为综合材料绘画创作提供理论与实践参考,推动色彩心理学与 当代艺术实践深度融合。
  • 慕佳馨
    色彩. 2025, 43(12): 15-19.
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     本文以云南省普洱市澜沧拉祜族自治县惠民镇糯干古寨为研究对象,在生态美学视角下探讨其傣族干栏式建筑的色 彩特征与数字化保护路径。本文通过五天实地踏勘,综合运用观察、影像记录、色卡比对与访谈等方法,梳理了村寨建筑色 彩的类型、分布及其与自然环境的关联。研究表明,糯干古寨建筑以棕、青等低彩度自然色为基调,红、绿等象征色为点缀, 整体呈现与古茶林生态相协调的视觉特征。针对旅游开发背景下传统色彩面临的变异风险,本文提出以轻量化数字建档、 AR 阐释与社区参与为核心的数字化保护与活化思路,以期为传统聚落建筑色彩的保护、传承与活化提供参考。
  • 熊钰
    色彩. 2025, 43(12): 20-23.
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    研究以色彩转化为切入点,旨在探讨推动宜宾苗绣非遗技艺数字化传承的新路径。本研究先是对宜宾苗绣及色彩表 现特征进行了概述,紧接着梳理了当前宜宾苗绣非遗技艺数字化传承面临的具体挑战,进而从色彩数字化采集规范、资源平 台搭建、跨界应用拓展、数字化传播开展以及协同机制健全与人才培育等方面,提出了促进宜宾苗绣非遗技艺数字化传承的 路径,以期为宜宾苗绣非遗技艺的精准留存、广泛传播与活态发展提供具体思路。
  • 边艳
    色彩. 2025, 43(12): 24-27.
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    伴随现代人居环境建设从增量扩张转向存量优化的新阶段,环境艺术设计的核心价值正由物质功能的满足向精神场 域的构建跃迁。然而,技术理性主导下的标准化营造模式致使空间文脉断裂、地域特质消解,引发生存空间场所精神的普遍 匮乏。色彩作为环境视觉信息传达中最具张力的知觉要素,长期以来被局限于形式美学层面的装饰性应用,其在心理图式构 建与文化语义转译中的深层效能未能得到充分发掘,导致空间体验流于表象而缺乏情感共鸣。鉴于此,本文旨在构建一套融 合感性体验与理性逻辑的色彩设计策略,为克服空间同质化危机、营造具有深厚人文内涵的栖居环境提供理论支撑与实践参照。
  • 王清河
    色彩. 2025, 43(12): 28-31.
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    随着移动互联网的普及和短视频平台的迅猛发展,短视频公益广告已成为社会公益传播的重要媒介形式。相较于传 统的广播电视媒体,短视频公益广告在叙事方式和传播方式上具有即时性与互动性,其色彩节奏和视觉张力能够迅速吸引受 众注意力并激发情感共鸣,对传播效果的提升有着明显影响。鉴于此,本文在对短视频公益广告的媒介特性与色彩设计要求 进行分析的基础上,从主题定位、节奏变化和受众心理等层面,探究短视频公益广告中色彩节奏的设计策略;从构图设计、 视觉元素和动态效果等层面切入,探讨短视频公益广告中视觉张力的构建方法,以期提升公益广告的传播效能与社会影响力。
  • 刘锐
    色彩. 2025, 43(12): 32-35.
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    针对当前城市绿化健康效应研究多聚焦数量指标而忽略感知特征的问题,本文引入“城市绿化色彩一致性”变量, 构建中介模型,利用郑州市居民问卷调查数据检验其影响路径。研究结果表明:城市绿化色彩一致性能够显著促进居民心理 恢复(β=0.568,p<0.001),心理恢复正向影响心理健康(β=0.189,p=0.009),且城市绿化色彩一致性通过心理恢复 间接影响心理健康(间接效应0.138,95%CI[0.017,0.249])。本研究揭示了绿化色彩组织方式及其一致性是影响居民心 理健康的重要因素,并且从感知视角阐明了绿化影响居民心理健康的机制,这可为健康城市导向下的绿化精细化治理与公共 空间优化提供参考。
  • 周来
    色彩. 2025, 43(12): 36-39.
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    传统色彩是中华优秀传统文化的重要组成部分,涵盖数千年积淀流传下来的哲学思想、礼制民俗与美学精神。当代 中国电影与传统色彩的深度融合,可借由多种形式表达文化自信,助力优秀传统文化的传播。文章阐述了传统色彩的文化内 涵,并分析了其在当代中国电影中的文化自信表达形式,也提出多项创新表达措施,旨在为传统色彩文化在当代中国电影中 的传承与创新提供理论参考。
  • 亓灿维 赵敏彤
    色彩. 2025, 43(12): 40-42.
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    本研究以蜡染靛蓝色彩为对象,探讨其文化内涵与色彩特性,分析其与可持续休闲装设计的契合维度。本研究通过 色彩重构与工艺创新等方法,验证了传统蜡染与现代设计结合可提升休闲装的文化附加值及可持续属性,为蜡染活态传承与 可持续时尚设计提供了理论与实践参考。
  • 刘莹莹
    色彩. 2025, 43(12): 43-45.
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    色彩作为博物馆纪念馆布展设计的核心视觉语言,在信息传递、氛围营造与观众体验中发挥着不可替代的作用。本 文以国内一流博物馆纪念馆为研究对象,从色彩美学的理论基础出发,结合故宫博物院、中国国家博物馆、侵华日军南京大 屠杀遇难同胞纪念馆等案例,分析布展设计中色彩的美学特征、功能作用及运用策略,探讨色彩在策展理念落地与实施过程 中的实践路径,为博物馆纪念馆的展陈创新提供理论参考。
  • 闫文景
    色彩. 2025, 43(12): 46-48.
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    在当前的艺术设计实践中,色彩选择存在重视觉形式、轻情感传递的情况,部分设计仅关注色彩的视觉冲击和美学 搭配,却未能将色彩与设计想要表达的核心情感深度结合,导致设计难以与用户产生情感共鸣,也无法在特定场景中有效发 挥情感传递的作用,这在一定程度上影响了设计的整体效果与实际价值。基于这一现实情况,本研究以情感美学为核心视角, 首先分析了基于情感美学优化色彩选择的重要性,再进一步梳理了基于情感美学的艺术设计色彩选择策略,以期为艺术设计 从业者提供具有实操性的色彩选择方法。
  • 舒昕
    色彩. 2025, 43(12): 49-51.
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    传统节庆作为文化记忆的重要载体,其场景环境艺术设计通过色彩介质传递集体情感与文化认同。在全球文化交融 进程中,地域性节庆视觉符号面临同质化消解危机,而色彩作为第一视觉感知元素,在构建节庆空间情感体验与文化叙事中 具有不可替代的作用。当前环境艺术设计实践中,对色彩的文化隐喻机制与空间情绪调控功能尚缺乏系统性研究,导致节庆 场景的文化深度与体验维度受限。因此,本文就色彩符号在节庆环境中的语义转译规律展开探讨,深入解析其在空间场景中 的文化编码逻辑与情感共振路径,以期望构建具有文化主体性的节庆环境设计方法论,为传统节日文化的当代表达提供创新 范式。
  • 王芳 LEE JONGHO
    色彩. 2025, 43(12): 52-54.
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    数字创意产业正经历智能化转型的关键阶段,人工智能生成内容(AIGC)技术通过解构色彩语义逻辑与设计规则, 为传统色彩方案生成提供了强大动能。其通过学习海量视觉数据的色彩关联模式,不仅显著提升了多场景配色的科学性与效 率,更催生了跨领域的创新设计范式。因此,本文就AIGC 在色彩生成机制革新与设计价值链重构中的关键作用展开探讨, 通过解析技术创新与产业应用的双向驱动逻辑,以期为智能化设计系统的理论发展与实践升级提供方法论参照。
  • 张曼莉 黄翠崇
    色彩. 2025, 43(12): 55-57.
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    苗族蜡染作为珍贵的非物质文化遗产,蕴含深厚文化内涵。本研究以隆林苗族蜡染为对象,构建“文化解码—AI 生成— 设计验证”框架,运用深度学习技术进行色彩语义解析,建立数字化基因库;并通过条件生成对抗网络实现图案语法解码与 创新生成,将蜡染符号与国潮美学融合;然后通过市场应用验证了AI 蜡染设计的商业可行性,且以产业化实践构建了完整 的创新生态链,为传统手工艺数字化传承与现代转型提供路径。
  • 郑静姝
    色彩. 2025, 43(12): 58-60.
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     博物馆是文化传承与公共教育的核心场域,观众的参观体验需求已从单纯知识获取,转向情感沉浸、感官舒适与文 化共鸣的多元追求。色彩心理学为博物馆观众体验的升级提供了全新视角。本文围绕“色彩心理学在提升博物馆观众参观体 验中的应用”展开研究,先解析色相、明度、纯度三大色彩属性及其生理心理效应,探讨色彩象征意义的普遍性与文化差异 性;继而分析观众多元需求,揭示“色彩刺激—心理反应—体验升级”的内在关联机理;最后从缓解参观疲劳、传递情感文 化、强化展品呈现、协同光与材料四个维度,提出色彩心理学在陈列设计中的具体应用路径,为提升博物馆参观体验的科学 化、人性化水平提供理论支撑与实践参考。
  • 科技
  • 韩滨阳
    色彩. 2025, 43(12): 61-64.
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    当前非物质文化遗产保护面临传统记录方式难以完整留存视觉信息的挑战,尤其色彩元素作为文化基因的重要载体, 普遍存在因材料老化、传承人断代导致的色值偏差问题。移动互联网深度发展阶段为文化资源保护提供了新的技术路径,高 精度色彩采集设备与智能解析算法结合,使建立可追溯、可复原的数字色谱成为可行方案。这种基于数字化平台的系统性保 护,能够有效实现濒危色彩资源的科学固化与跨时空传播应用。因此,就构建符合非遗视觉特征的数据采集规范展开方法学 讨论,重点探索文化语义向现代设计要素的定量转化机制,以期形成活态保护与创新应用的双向驱动模式,为传统工艺在当 代设计语境中的价值再生提供技术支撑与理论参照。

  • 刘君丽
    色彩. 2025, 43(12): 65-67.
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    颜色再现精度是实现色彩信息准确传递与视觉价值充分表达的关键,直接影响包装设计、商业传播、艺术复制等领 域的色彩呈现效果与审美体验。本文基于色彩感知理论与色彩管理原理,系统探究数字印刷技术下颜色再现精度的提升路径, 旨在为色彩的高保真再现与多元化应用提供技术支撑与实践参考。
  • 冯劲章
    色彩. 2025, 43(12): 68-70.
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    平面设计作为视觉传达的核心载体,色彩历来是其灵魂元素,既决定视觉效果的整体基调,又承担信息传递与情感 唤醒的功能。本研究从数字影像艺术的色彩技术特性出发,通过系统分析其对平面设计色彩表达维度的革新作用,探讨其对 大众审美趣味的影响,并透过典型案例实证研究,揭示数字影像艺术中推动平面设计色彩从“静态符号”向“动态叙事载体” 的转变路径,同时反思技术驱动下色彩同质化、审美疲劳等问题。这对把握平面设计行业中“色彩驱动创新”的发展趋势与 时代适应性具有重要意义。
  • 耿甜
    色彩. 2025, 43(12): 71-73.
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    版式设计作为设计专业的重要基础课,其色彩搭配教学环节长期存在学生感性经验不足、配色效率低下、与商业场 景脱节等问题。本研究通过文献分析与教学实践相结合的方法,探讨在版式设计课程中AIGC 技术赋能色彩搭配教学的路径。 研究发现,AIGC 能在灵感激发、方案生成、智能评价、动态适配四个环节有效提升学生的色彩创意与商业理解力。教学实 践表明,AIGC 不仅提高了学生配色的效率与科学性,也促进了设计思维从感性经验向数据驱动转变。研究最后提出人机协 同的教学模式优化建议,为设计类课程的智能化改革提供可行路径。
  • 黄如平 孟瑜
    色彩. 2025, 43(12): 74-76.
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    敦煌壁画中的服饰色彩承载着重要的历史与文化信息,但长期风化与人为干预使其色彩失真严重,亟需科学复原。 本文基于可见光光谱分析,梳理敦煌服饰图像特征与常见颜料类型,分析其劣变路径与光谱变化机制,在精准采样与数据建 模的基础上提出一套可行的色彩复原路径。文中结合莫高窟典型案例,明确色彩复原的多重目标,平衡“材质真实”与“视 觉真实”,并构建多方案并行与可解释性机制,为敦煌服饰色彩的数字再现与文化阐释提供方法支持与实践参照。
  • 艺术
  • 赵国强
    色彩. 2025, 43(12): 77-80.
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    丘堤作为中国早期现代绘画的先行者之一,目前学界对其绘画艺术风格的研究和讨论多集中在“主观性”与“装饰性” 等形式层面,而对其绘画色彩语言背后的文化转译机制尚有探讨和深化的空间。本文尝试通过“心色—转译”这一框架,说 明丘堤的色彩实践是一次将西方现代主义色彩体系转向中国传统“心性”美学的创造性内化过程。通过分析其色彩的主观性、 私密性与和谐性,本文总结丘堤的色彩语法,论证她将色彩的功能从对外部世界客观再现转化为对内在心灵世界的感知和表 达——即“以我观物”,从而为中国艺术现代性的转型提供了一条基于“内美”的独属于中国的路径。
  • 郭星慧
    色彩. 2025, 43(12): 81-84.
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    20 世纪以来的现代主义美术创作转向对内在情感与哲学思考的表达,将绘画从叙事功能中解放出来,形成以形式革 新为核心的艺术语言,其中色彩语言也从传统色彩的再现功能转变为现代主义色彩的主观表达。20 世纪初兴起的德国表现 主义是现代主义绘画的关键分支,其艺术作品中浓烈激昂、充满张力的色彩风格加强了画面的艺术表现力,传递了德国艺术 家的内心感受与精神世界,呈现了一种对抗、冲突的强烈视觉效果。因此,剖析德国表现主义绘画的艺术理念,寻找色彩的 张力与“冲突”之间的共生关系,对认识和学习德国表现主义具有重要的现实意义。
  • 李罡
    色彩. 2025, 43(12): 85-87.
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    长期以来,雕塑创作以体积与量感为核心,色彩始终处于装饰边缘。随着现代视觉文化发展与材料技术的革新,色 彩突破附属地位,成为介入空间、重塑雕塑形式的核心语言。本文打破“雕塑即单色”的固有认知,梳理从古典“白色的神 话”到现代主义“材料本色”的观念演变,结合安尼施\u2022 卡普尔、安东尼\u2022 卡罗等艺术家的创作实践,分析色彩作为审美媒 介与形式手段的双重作用,论证其如何借助物理属性与心理感知的互动,消解物质沉重感、重构作品叙事逻辑。而色彩语言 的觉醒,正是雕塑从静态实体走向动态体验的关键。

  • 温程媛
    色彩. 2025, 43(12): 88-90.
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    本文以吴永良先生为西泠印社百年华诞创作的两幅主题作品《社结西泠纪百年》与《西泠印社先贤图》为研究对象, 通过对比二者在色彩运用上的差异,来分析先生创作中色彩与主题阐释之间的关系,并在此基础之上分析先生的创作观和色 彩观。本文认为,两幅作品从“以彩为彩”到“以墨为彩”的转变,并非简单的技法调整,而是先生基于对创作主题的深刻 理解,为实现主题精神所作出的智慧选择。吴永良先生的创作实践,展现了中国画在色彩运用方面从“状物”到“铸境”的 功能演进,为理解色彩在中国画中的作用提供了参考示例。
  • 赵佳敏
    色彩. 2025, 43(12): 91-93.
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     弗拉•安吉利科是意大利弗洛伦萨画派文艺复兴早期的修士画家之一,在绘画艺术领域具有极高的造诣,其一系列 绘画作品融合了后哥特艺术优雅的装饰性与文艺复兴时期的写实特征,《天使报喜》就是其中之一。伴随现代绘画艺术的高 质量发展,关于弗拉•安吉利科《天使报喜》的研究成为热点之一。作品中的透视法、光影效果对于当代绘画艺术发展同样 具有重要作用和价值。而且,弗拉•安吉利科《天使报喜》中关乎色彩的应用,使得艺术功能性与精神性得到完美结合,本 研究旨在分析其中的色彩运用技巧和方法,以期对当代绘画艺术创作起到一定的借鉴和参考价值。
  • 王国军
    色彩. 2025, 43(12): 97-99.
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    为能深入理解空间艺术原创绘画,本文从色彩叙事视角切入分析其表现路径。首先,分别介绍色彩叙事和空间艺术 原创绘画,了解二者的艺术联系;其次,介绍两种色彩叙事的表现形式,即在空间艺术原创绘画中,色彩能够表达情感、塑 造空间,这也进一步验证了艺术创作中色彩叙事的重要性;最后,从以传统绘画为媒介获取原创灵感、采用现代艺术手法进 行空间艺术表达、形成原创绘画的个人风格三个方面,探索在色彩叙事基础上的空间艺术原创绘画表现路径,不仅为艺术创 作者灵活运用色彩叙事进行空间艺术原创绘画创作提供思路,还能为广大观者提供更具层次性的艺术空间。
  • 周杰妮
    色彩. 2025, 43(12): 100-102.
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    大卫•霍克尼的“泳池”系列是20 世纪后期具象绘画的重要代表之一,采用色块分割构图方式,重新定义了画面空 间与视觉节奏。本文以《更大的水花》《艺术家肖像(泳池与两个人像)》和《用纸与蓝色墨水做成的泳池》为研究对象, 探讨色块分割在其创作中的具体运用。首先,界定色块分割构图的概念及方法框架;其次,分析主色场、次色场与强调色在 “泳池”系列中的色彩结构与心理效应;最后,探讨水的图式表现,阐述二次分割如何生成视觉节奏与隐喻内涵。研究表明, 霍克尼通过理性与感性的色块编排,将泳池这一日常场景转化为既具装饰性又富有空间感的视觉结构,巧妙地融合了写实与 抽象的元素。
  • 赵楠楠
    色彩. 2025, 43(12): 103-105.
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    在艺术多元发展进程中,中国画写意山水和西方印象派风景油画色彩,作为处于不同文化背景下的艺术表现样式, 受到了广泛关注,写意山水着重强调情趣以及意境营造,希望能够追求心灵同自然的相互交融,而印象派风景油画色彩则十 分注重光影捕捉以及色彩表现,尝试去还原自然的生动情形。虽说二者在工具、技法以及文化根源方面存在差异,然而在对 自然的观察与呈现、对情感的传递等层面却存在共同之处,它们都尝试突破传统的限制,凭借独特的语言方式来呈现对世界 的感知,本文旨在深入剖析写意山水与印象派风景油画色彩在艺术理念、创作手法等方面的共通性,期望以此推动对这两种 艺术形式更为全面的理解与认知。
  • 汪南竹
    色彩. 2025, 43(12): 106-108.
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    本文探讨中国画色彩的意义生成与当代改进。以320 件作品统计“显著设色”频率,40 名受试者评测冷暖与愉悦度, 并在宣纸/ 熟宣复现实验记录饱和度—层数。结果表明:自唐代起设色占比上升,明清及当代维持高位;暖调愉悦度更高, 冷调在“静穆”“清远”上占优;6—8 层出现边际递减。据此提出“分阶段设色—多层薄染—分区罩染”流程,并以材料 复合与数字预演支撑,为公共艺术与跨媒介创作提供可实施的色彩路径。
  • 周章科
    色彩. 2025, 43(12): 109-111.
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    当下,视觉信息日益丰富,绘画作品要吸引观者注意力,增强视觉表现力至关重要,在此背景下,视觉张力的构建 成为关键,而色彩在这一过程中发挥着重要作用。为明晰视觉张力下绘画色彩的艺术形式,把握色彩构建视觉张力的规律、 特征及创新可能,研究先是解析了视觉张力的内涵,紧接着分析了视觉张力影响下绘画色彩的艺术形式特征,进而探讨了色 彩形式的创新路径,以期为绘画创作者运用色彩构建视觉张力提供思路与方法。
  • 吴昊冉
    色彩. 2025, 43(12): 112-114.
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    以导演为创作轴心的电影类型,其色彩处理突破了传统影片让色彩屈从于叙事的创作模式,构建出兼具独特美学表 达与艺术识别度的创作框架。文章从色彩符号的独特编码体系、叙事的主体性规律以及风格的历时性传承三个角度,解读作 者电影色彩审美的个体化建构逻辑,阐释导演借助色彩符号将其艺术意志与观念体系外化为视觉语言的方式,从美学层面拓 展对作者电影艺术特质的认知维度。
  • 程东玲
    色彩. 2025, 43(12): 115-117.
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    水彩自明末清初从西方传入中国已三百余年,在发展过程中“中西文化”兼容并蓄,其色彩技法与表达形式上吸收 了西方的传统经典,色彩美学上融合了中国传统民族文化及本土时代精神,体现出新的东方审美意趣及中国文化面貌。本文 以当代水彩的色彩美学为切入点,结合东方审美意蕴、色彩时代观念、地域特色语言等多维度展开研究,探讨色彩如何与本 土文化融合,传承中国本土文化之美。
  • 张海峰
    色彩. 2025, 43(12): 118-125.
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    油画风景写生作为绘画艺术的重要组成部分,以其独特的魅力展现着自然之美与创作者的情感世界。在油画风景写 生中,色彩是至关重要的元素,它不仅是对自然景物的客观呈现,更是对创作者主观情感与审美观念的直接表达。色彩的主 观性表现,使得每一幅油画风景写生作品都独具特色,充满创作者的个人印记,成为连接创作者与观众情感交流的桥梁。深 入探究油画风景写生中色彩的主观性表现,对于理解艺术创作的本质、提升作品的艺术价值以及推动油画艺术的发展都具有 重要意义。
  • 人文
  • 王敏 王韬杰
    色彩. 2025, 43(12): 121-125.
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    南疆民居门的装饰技艺作为多元文化融合的产物,其色彩不仅呈现鲜明的视觉特征,更作为一种符号主动参与乡村 文旅的叙事建构。在新疆南疆民居门的常见色彩中,如绿、蓝、黄、白、红等,多见色彩通过象征性叙事凝聚地域文化记忆 与自然隐喻;通过结构性叙事划分空间界限与节奏,强化门作为阈限空间的过渡属性;通过情感性叙事营造氛围,引导情感 转换,使乡民日常进出居所门的行为升华为仪式体验。最终,色彩作为一种符号性建构,将南疆民居门从物理空间转变为饱 含文化意义与情感深度的叙事空间。
  • 王晨
    色彩. 2025, 43(12): 125-142.
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    在全球文旅深度融合与城市品牌竞争日趋激烈的背景下,旅游空间营造已从单一的景观陈列演进为多维度的文化场 景体验式建构。甘肃省会兰州作为丝绸之路经济带重要的节点城市,与敦煌同属丝路文化脉络,却未将丝路文化转化为鲜明 视觉意象,其旅游发展面临文化意象模糊、空间特质消解的同质化发展困境。文章引入并界定“色彩地理基因”概念,以敦 煌色彩基因谱系为核心地域文化基因载体,旨在探索一套从文化意象转译到空间场景营造的旅游空间重构路径。提出以“色 彩叙事”为核心驱动、以“场景营造”为核心目标的兰州旅游空间的转译路径与实施策略,为地域文化资源向当代城市空间 资本的创造性转化提供理论支撑与方法借鉴。
  • 宋开智
    色彩. 2025, 43(12): 126-128.
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    中华文化源远流长,在我国长期的建设和发展进程中形成了丰富多彩的传统文化体系。时至今日,优秀的传统文化 依旧熠熠生辉,在当代社会文化建设、教育事业等多方面都发挥着重要作用和价值,中国传统花鸟画就是其中之一。中国传 统花鸟画作为传统绘画体系中的重要组成部分,具有鲜明的色彩美学特征,对于当代绘画的发展也具有重要作用和价值。笔 墨与设色的综合运用,使画作呈现出别样的魅力和价值,包含含蓄、留白等艺术表现手法。从宏观层面来看,这对于中华优 秀传统文化的发展也具有重要意义和价值。因此,本研究将对中国传统花鸟画的色彩美学体系进行探究和分析。
  • 郭倩茹
    色彩. 2025, 43(12): 129-131.
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    本文以隋唐时期敦煌壁画与中原青绿山水中的色彩表现为研究对象,通过形式、技法与功能的多层次比较,系统分 析二者在色彩结构、空间逻辑及创作语境方面的差异。研究发现,中原青绿山水追求理想化的自然秩序与审美自律,色彩结 构呈现封闭、程式化的特征;而敦煌壁画中的青绿元素则服务于宗教叙事与视觉教化,体现出开放、灵活的情境化表达。在 此基础上,本文进一步指出,敦煌对中原青绿形式的借鉴并非被动模仿,而是在地化的“功能重构”过程,体现了艺术跨文 化传播中接受方的主体性与创造性。本研究为认识隋唐绘画的多元互动提供了具体案例,对艺术传播理论的方法论反思也具 有启示意义。
  • 李涤非
    色彩. 2025, 43(12): 132-134.
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    在坚定文化自信、建设文化强国的语境下,研究如何以文化认同理论为基础,构建广西少数民族红色动画IP 及色 彩表达,提出从文化资源到认同体验的转译路径,并重点构建以复合叙事网络和立体角色为核心的IP 策略。在深入分析色 彩语言编码与解码机制的过程中,揭示其在连接红色精神、民族文化与当代审美中的关键作用,尝试为打造兼具文化深度和 广泛认同的广西本土红色动画IP,提供理论框架与实践策略。
  • 教育
  • 杨宝妹
    色彩. 2025, 43(12): 139-142.
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    “绿水青山就是金山银山”的理念为乡村振兴提供了坚实支撑[1]。本文以色彩为主线,探讨新时代《富春山居图》 色彩美学与技工院校室内设计专业教学的融合路径,系统分析自然色彩提炼、地域文化色彩转化、功能适配色彩设计、绿色 可持续色彩应用等核心教学实践,将传统绘画中的色彩智慧与乡村振兴需求相结合,培养学生的色彩设计能力、文化表达能 力与绿色设计理念,为乡村住宅、公共服务空间等室内设计注入美学活力,助力乡村人居环境优化与文化传承创新。
  • 李冰
    色彩. 2025, 43(12): 143-146.
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    在文化自信与美育振兴的双重背景下,设计色彩教学亟需打破传统与现代的割裂壁垒。本文以美育为核心导向,探 讨传统色彩美学与现代配色技法的融合教学路径。通过界定传统色彩美学的文化内涵与现代配色技法的实践逻辑,分析二者 融合的美育价值;通过调研揭示当前设计色彩教学中美育缺失、传统与现代脱节等问题;进而提出构建“文化内核、配色技 法、美育目标”的三维融合教学内容体系的策略。研究表明,融合教学不仅能传承中华优秀传统色彩文化,更能通过美育浸 润实现“以美育人、以文化人”的教学目标,推动中华优秀传统文化的创造性转化与创新性发展,为设计色彩教学改革提供 理论支撑与实践参考。
  • 侯路
    色彩. 2025, 43(12): 147-149.
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    本文以中西技法融合为研究视角,探讨水彩风景画教学中的理论与实践问题。通过对中国传统绘画技法和西方水彩 技法的特征分析与比较,明确了两者在笔法、色彩、光影及空间表现上的差异与互补性,并在此基础上提出课程结构设计、 教学组织策略及课堂实施方法。研究通过案例实践与系统评价,验证了中西技法融合在提高学生技法掌握、审美理解及创造 性表达能力方面的有效性。研究结果表明,中西技法融合教学不仅丰富了课堂教学内容和形式,也为学生的综合艺术素养发 展提供了支持,同时对美术教育的理论建构和教学实践优化具有参考价值。
  • 杨露 曲欣 韩亚男
    色彩. 2025, 43(12): 150-152.
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    高职美育课程中的色彩教学长期以概念讲解和范画临摹为主,学生在创作中难以将色彩判断转化为明确的构思与表 达。本文立足高职美育课程实际教学情境,依托主题任务组织色彩训练,将色彩学习嵌入“主题理解—方案比较—作品迭代” 的课堂流程中,重点审视学生在色彩决策、情绪表达和画面控制方面的变化。本研究结合具体课堂作业与阶段性作品,对比 分析学生创作过程与结果的调整情况,呈现色彩课程在增强艺术创作能力方面的真实教学成效。
  • 李洪柏
    色彩. 2025, 43(12): 153-155.
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    色彩心理学研究揭示了色彩与人类情绪、认知、行为之间的密切关系,对美术教育具有重要的启示价值。在高中美 术课堂中,色彩不仅是艺术表现的核心要素,也是学生情感表达与审美体验的媒介。将色彩心理学有机融入课堂教学,不仅 能够丰富学生的学习体验,还能有效促进其创造力与情绪调节能力的发展。本文立足于高中美术课堂的教学实践,探讨了色 彩心理学的融入与创新路径。通过分析色彩心理学在美术教育中的价值,指出当前课堂存在的局限,并提出情境化教学、项 目化学习、数字化支持与评价创新等融合方法。研究认为,色彩心理学的引入不仅能拓展学生的色彩认知与情感体验,还能 促进其心理调适与创造力培养,从而实现艺术教育与心理发展的深度融合。
  • 谢博名
    色彩. 2025, 43(12): 156-158.
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    《普通高中美术课程标准修订版(2017 年版2022 年修订)》深化了学科核心素养培养,传统单课时色彩教学模式 随之显露问题:系统性不足,文化内涵也较为浅表。文章聚焦单元教学模式下的色彩教学优化路径,提出四条实践策略:以 主题统整教学,以素养进阶为线,以多元技法为基,以深度展评为闭环。重构教学单元、设计递进任务、融合多元创作并实施 过程性评价,可有效提升学生对色彩知识的整合运用能力与创造性表达能力,为高中美育目标落实提供可操作的教学方案。
  • 张少华
    色彩. 2025, 43(12): 159-161.
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    高中阶段的学生在成长过程中,很容易受到社交焦虑问题的影响。美术学科所具备的审美体验与创作过程,可以为 学生缓解焦虑状况。本文以高中美术课堂为基础,把绘画、设计等内容相结合,探索更为有效的色彩疗愈的应用方式,通过 色彩认知活动等多种美术实践活动,引导学生凭借色彩表达自身的情绪,建立起自信心,以此为美术教学的创新、学生心理 健康的发展提供支持。
  • 张盈
    色彩. 2025, 43(12): 162-164.
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    色彩认知作为视觉感知的首要环节,构成高中美术审美教育的认知基础。色彩认知具备心理学机制的生理根基、文 化属性的符号特征以及与视觉素养的内在关联,确立了其在美术教育中的基础地位。当前高中色彩教学在内容结构、学生发 展、教育环境等方面呈现不同特征,同时面临理论实践脱节、评价单一等现实困境。本研究通过构建感知训练体系、创新文 化传承教学、重构课程资源、完善评价机制等策略,能够有效提升色彩认知教育效能,为学生视觉素养发展奠定坚实基础。
  • 周奔
    色彩. 2025, 43(12): 165-167.
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    新课标对高中美术教育发展提出了新要求,强调以核心素养为目标,以立德树人根本任务为导向,关注学生美术表现、 创意实践能力的发展,更好地提升学生美术素养水平。在新课标教育背景下,学生色彩感知能力、色彩表现技巧的培养是素 质教育的重要内容,教师通过组织多元化的色彩教学实践活动,促进学生色彩综合能力的全面发展。本研究旨在探讨新课标 下高中美术色彩教学的价值意蕴,重点提出创设色彩教学情境、引入教学、开展色彩创作自主实践、探索项目主题教学模式、 挖掘生活色彩拓宽视野的高中美术色彩教学应用策略,为构建高质量美术色彩教学课堂带来指导,提升美术教育的实践性、 互动性,为培养学生美术核心素养提供参考。
  • 蔡魏
    色彩. 2025, 43(12): 168-170.
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    在美术基础教育中,引导学生运用色彩进行有效表达始终是教学的重点环节。然而,当前学生的作品中常常会出现 色彩杂乱、主体不突出、情感表达模糊或风格不统一等问题,为解决这些问题,本研究重点围绕色彩协调性处理、视觉焦点 引导、主体特征表达以及风格匹配定位这四个关键环节,分析了相应的教学内容、目标与方法,以期为一线美术教师在色彩 教学环节提供具体参照,助力其更系统、更有效地在课堂上开展色彩搭配实践教学,最终提升学生的艺术表现能力与作品质量。
  • 高宇
    色彩. 2025, 43(12): 171-174.
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    随着新时代学校美育工作的深入推进,花鸟画技法与色彩表现作为中国传统绘画的重要语言,对于中学美术课堂渗 透传统文化,提升学生审美素养,都具有重要价值。本文对花鸟画技法与色彩表现进行概述,并从提升学生审美核心素养、 传承中华优秀传统文化、丰富中学美术美育教学内容与形式、促进学生全面发展等方面分析其融入中学美术课堂的育人价值, 围绕情境导入、技法拆解、色彩重构及跨界融合等环节,提出花鸟画技法与色彩表现融入教学实践的具体策略,以期为提升 中学美术美育质量、增强学生对民族文化的认同感和审美自觉提供参考。
  • 刘春香
    色彩. 2025, 43(12): 175-177.
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    在当下传统文化教育实践中,皮影艺术身为非物质文化遗产的重要组成部分,其教学方式还需进一步进行深入探索。 研究聚焦于色彩搭配在皮影教学中的作用,旨在通过理论与实践结合的教学策略,帮助学生理解色彩不仅是视觉的呈现形式, 更是承载文化基因、传递情感和叙事的重要媒介。研究过程中,首先梳理了传统皮影色彩象征体系,设计了递进式教学方案, 接着结合现代题材创作任务,探寻了传统配色逻辑在当代语境中的转化路径,期望能为皮影艺术教学提供可操作的方法参考, 帮助学生在掌握技艺的过程中,切实领会民族艺术的深层价值,推动传统艺术在当代教育中的活态传承与创新发展。
  • 张引
    色彩. 2025, 43(12): 178-180.
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    色彩表现技法作为中职美术课程的核心教学内容,其训练过程与学生设计思维的培养存在深层关联,色彩对比与构 成等技法的系统学习能够有效激发学生的发散思维与创意能力,色彩情感表达训练则促进学生形成独特的审美判断与设计视 角。文章结合笔者在温州华侨职业中等专业学校的教学实践,探讨色彩表现技法对学生设计思维的影响机制,并提出相应的 教学优化策略。研究表明,中职美术教育应构建以项目驱动为导向的色彩教学模式,强化跨学科融合实践,从而实现色彩技 法训练与设计思维培养的有机统一。
  • 白晔
    色彩. 2025, 43(12): 181-183.
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    在中职美术教育聚焦职业能力与文化素养双重培育的背景下,色彩作为视觉艺术的核心媒介,与多元文化元素的融 合成为教学创新的重要路径。本文立足中职美术教学实际,以色彩应用为核心导向,结合多元文化教育理论与艺术教学规律, 深入分析色彩与多元文化融合的教学价值。通过系统梳理内蒙古地域文化、传统非遗文化及民族文化中的色彩基因,重点呈 现内蒙古巴彦淖尔市第一职业学校的实践案例,探索“文化解码—色彩提炼—实践创作—应用转化”的教学模式。本研究旨 在为中职美术教学提供可操作的实践方案,实现技能培养与文化传承的有机统一,提升学生的色彩应用能力与文化自信。
  • 曹婷婷 万蓉蓉
    色彩. 2025, 43(12): 184-186.
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    本研究以非遗文化元素融入中职美术色彩课堂为核心,旨在找出推动非遗文化元素融入中职美术色彩课堂的有效策 略。在研究过程中,首先分析了非遗文化元素融入中职美术色彩课堂的具体意义,接着梳理了二者融合所面临的现实挑战, 最后结合中职美术教学的实际场景,针对性地提出拆解非遗色彩技法、引导课堂创作表达、搭建非遗色彩评价等实践策略, 以期为中职美术色彩课堂的教学改革提供具体的实践参考。
  • 柯婷
    色彩. 2025, 43(12): 187-189.
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    人工智能技术融入中职色彩教学引发了传统教学模式的深层变革,智能工具角色已不只是简单辅助演示,而是成为 推动创意思维发展的关键因素深度参与认知构建各个环节。从感知拓展、意象具现、动态博弈到元认知形成,AI 工具与学 生创意思维关系演变为由辅助走向共生的内在联系。依据这一认知规律,教学设计需优化课堂结构,构建包含构思、生成、 批判与再生成的循环体系,同时架构评价标准从关注最终成果调整为侧重思维发展的过程性跟踪。
  • 鲍娟
    色彩. 2025, 43(12): 190-193.
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    在信息技术赋能教育的背景下,初中美术色彩教学存在理论抽象、实践受限等问题。本文基于建构主义等理论,结 合宁夏中卫教学实践,探究数字化工具应用策略。本研究运用希沃软件、数位板等工具,在理论可视化与实践创作中展开应 用,通过对比实验等验证效果。结果表明,数字化工具显著提升学生兴趣与参与度,促进知识技能提升。同时研究指出技术 依赖等问题并提出对策,为初中美术色彩教学模式创新提供参考。
  • 陶国兴
    色彩. 2025, 43(12): 194-196.
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    色彩作为环境中的基础元素,具备天然的视觉引导力和情绪调节功能,若能将色彩搭配合理应用于中小学课堂管理, 可促使其转化为辅助教师组织教学活动的有效工具。本文旨在梳理色彩搭配在课堂管理中的系统化运用路径,分析色彩搭配 对中小学教师课堂管理策略的优化作用,并提出了一系列利用色彩搭配优化中小学教师课堂管理的策略,以期为教师课堂教 学及管理提供兼具可操作性和迁移价值的实践框架。
  • 杨洁
    色彩. 2025, 43(12): 197-199.
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    审美能力是小学生全面发展的关键,自然色彩采集活动作为美育实践,能有效培养小学生的审美能力。本文首先系 统分析该活动影响小学生审美能力的核心路径,审视活动实施中存在的问题。针对活动实施中存在的问题,提出完善目标、 优化方法、加强培训、创设环境、建立家校社会合作等优化策略,为小学生审美教育实践提供理论参考与实践指引。
  • 骆梓元
    色彩. 2025, 43(12): 200-202.
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    小学美术色彩教学长期受困于抽象讲授,学生难以将色彩迁移到真实场景。因此文章以生活情境优化小学美术色彩 教学为研究对象,以色彩的冷与暖为切入点,确立核心导向、提出实践策略,形成挖掘资源、设计体验、开展创作的操作路 径。旨在为学生在生活中主动调用冷暖知识,为教师构建可复制的色彩教学范式以及提升课堂情感浓度与创意水平提供支持 与帮助。
  • 梁冬妮
    色彩. 2025, 43(12): 203-205.
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    伴随着教育数字化转型的持续深入,AI 技术成为全面创新小学美术教学的重要手段,而色彩大单元教学模式的落实, 能够培养学生的审美素养和色彩应用能力。为提高AI 技术与色彩教学之间的适配性和实效性,文章围绕AI 赋能下小学美 术色彩大单元教学的实践途径展开一系列分析和研究。结果表明,通过优化技术适配、强化师资培育、锚定素养目标等实践 策略,能够显著提高小学美术色彩大单元教学的质量和效能,从而促进学生审美感知、色彩应用和创新思维的协同发展。
  • 贺然
    色彩. 2025, 43(12): 206-208.
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    传统民间色彩元素中蕴藏着丰富的审美基因和深厚的文化内涵,可以作为小学美术教学中非常优质的资源。为了丰 富小学美术教学的内容,切实提高学生的审美和创新能力,文章围绕小学美术教学中传统民间色彩元素的应用途径展开一系 列分析和研究。结果表明,采取优化素材开发、强化师资培育、创新教学模式等应用策略,不仅能推动传统民间文化传承进 程,还能提升小学美术教学的质量和效能,从而推动小学美术教学实现高质量发展目标。
  • 蔡文菁
    色彩. 2025, 43(12): 209-211.
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    在学前教育数字化转型的大潮中,色彩游戏作为幼儿感知世界、发展素养的关键载体,其传统形式已难以适应个性 化与综合化育人需求。数字技术凭借交互性、可视化等优势,为幼儿园色彩游戏注入了新活力,突破了传统活动的静态束缚 与领域边界。在此背景下,本文首先对幼儿园色彩游戏进行概述,并分析数字技术在其中的应用价值;其次探讨数字技术支 持下的幼儿园色彩游戏时间管理问题;最后提出创新应用策略,以期为相关研究提供借鉴。
  • 设计
  • 刘静雯
    色彩. 2025, 43(12): 212-213.
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  • 陈蕾蕾
    色彩. 2025, 43(12): 214-215.
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  • 郝佳乐
    色彩. 2025, 43(12): 216-217.
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  • 张世鹏 郭新蕊 徐一迅 窦睿 伍君奇 李思林
    色彩. 2025, 43(12): 218-219.
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  • 黎雅琪
    色彩. 2025, 43(12): 220-220.
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  • 叶扬
    色彩. 2025, 43(12): 220-220.
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